直今我都沒有弄清楚“攝影”到底是什么。以我目前的想法，攝影是技術性很強的認知工具。它既可以“見證現象”，又可以“闡述觀點”。但是，這兩點似 乎很難同時出現在同一幅“作品”中，即便是有，也多為牽強。所以，我一直游曳在影像表現的兩個極端——“極度現實”和“極致幻想”。

　　我不敢引用別人的“作品”加以評述，所以本文所用的“拼湊”之作均出自鄙人愚笨之手。像這樣的東西，我是不會把它們叫做“照片”的，所以就恬不 知恥地將它們歸到“作品”一類。畢竟，“照片”是“攝影”的直接產物，比“作品”聽起來要親切得多。“拼湊”一詞用在攝影上多少帶有一些貶意，為了能夠站 在中立角度分析攝影中的“拼湊”事件，我決定在以下的論述中使用術語性更強一些的中性詞——“合成”來代替“拼湊”。

　　使用自己的“作品”，還有一個重要原因：對于自己合成的“作品”，只有自己最清楚為什么這么做。我希望把自己使用這種技法時的心態描述出來，通 過心態的描述將“合成”技法的應用進行分類。如果你對這種分類方法感興趣的話，也可以套用在自己的或其他人的類似作品上，看看有什么要補充的。

　　與拍攝時的“多重曝光”不同，“合成”是指在暗房中利用兩張或兩張以上底片(電子暗房中也可稱為“照片”)疊印、拼接，并在此過程中進行必要的 控制，產生出新的影像。我將“合成”技法的應用分成3類,分別是：

　　1、彌補照片上的缺陷;

　　2、營造不是現場的現場環境;

　　3、通過不同素材的組合，使原來的影像之間產生新的關聯，賦予影像新的含義。

　　可以說以上三種中無論哪一種應用，用得好，就可以產生價值;用得不好，制造出來的便是垃圾。

　　彌補照片上的缺陷

　　去年7月，我去北戴河度周末。臨回家的那天，凌晨4點鐘，我就跑到海邊等待日出。太陽躍出水面的時侯，我不停地按著快門。當一個人非常專注的時 侯，往往會對身邊存在的其他事物視而不見。事實也是如此，面對升起的太陽按下快門的時侯，我并不知道自己在做什么。等到冷靜下來，重新翻看這些照片時，我 非常失望。這是些拿著照相機就可以拍攝的照片，里面沒有一絲一毫的感情和思想(圖1-A)。更不能讓我容忍的是：在大部分照片中，海平面將畫面齊刷刷分成 大小相等的兩個部分。于是，我在其他角度拍攝的照片中找來兩塊大石頭，“疊印”在畫面的右側，將海平面攔斷，以彌補構圖上的不足(圖1-B)。然而，無論 怎么做都不能使我擺脫失望的陰影，對于我來講，這樣的“作品”就是“垃圾”。值得肯定的只有一件事：我做了一次“疊印”練習。

　　

 

　　圖1-A：按下快門的時侯，我并不知道自己在做什么。結果照片上沒有情感和思想，而且在構圖上出現了失誤。

　　

 

　　圖1-B：通過疊印，多少彌補了構圖上的缺陷，但并沒有使我擺脫失望

　　這樣的失誤，最容易出現在初學者的照片中，多是因為拍攝前沒有思考，或者沒有預感到影像。數碼技術使得影像合成變得簡單、精確，但是，不應該將 它用在彌補構圖失誤上。構圖，是在大腦和取景器中進行的，不是在電腦的顯示器上。

　　另一種彌補類型，使得“合成”技術在修復照片殘缺部分得以發揮作用。這類因為自然或人為造成的影像殘缺(如年代久遠的照片)，可能會大量應用的 “合成”、“復制”技術。因為保存不善，造成照片中房屋上一部分瓦的影像脫落，這時候，我們可以把相似的瓦片兒疊印在殘缺部分，修復這張照片。“影像合 成”的這種應用，無可厚非。

　　營造不是現場的現場環境

　　將照片的背景改成天安門，就好象是在天安門拍的(其實不是);把某個人的頭顱嫁接到另一個人身上，獲取滑稽、幽默的效果;在空白的天空中加幾朵 云彩等等，這些屬于合成應用中的“營造不是現場的現場環境”。有些影樓在拍攝人像時也經常用到這一技法。

　　2002年8月，我行經101國道，看到路邊有一大塊兒山石，酷似在某一競速類游戲中看到的。于是我把它拍了下來(圖2-A)。為了獲取游戲中 的效果，我找來去北戴河時拍的云，替換掉了原來灰蒙蒙的天空，并在色彩上做了調整(圖2-B)。這幅“作品”對我來講，也不過是一次練習罷了，除此之外， 恐怕沒有其他意義了。我替換了現場環境(天空)，調整了色彩，目的是達到電腦游戲中的視覺效果。

　　

 

　　圖2-A：我所看到的石頭，但腦子里卻浮現出另一種景象。

　　

 

　　圖2-B：通過替換天空、調整色彩獲得電腦游戲中的視覺效果。

　　在商業上，這樣的應用多見于廣告;在電影中，則多見于特技效果。這一類應用無所謂有沒有意義，好與壞完全取決于“視覺效果”。

　　這一類應用在我們的日常生活中最為常見(3類應用之中)，也最容易混淆視聽。這類應用不斷地填塞著我們的視野，刺激變成了麻木，很多時候不太容 易將它與第三類應用(賦予影像新的含義)區分開來。從邏輯學角度將，兩個或兩個以上的影像組合在一起，一定會產生新的含義;同時，第三類應用也非常注重視 覺效果。

　　那么，怎樣來區分兩類應用呢?

　　賦予影像新的含義

　　從制作者的心態出發，是我們區分這兩類應用的唯一標準。也就是說，出于什么目的運用“合成技法”將兩個或兩個以上影像組織在一起。第二類應用更 加關注“視覺效果”，而第三類應用卻把重點放它在所產生的、新的含義上，即，是否闡述了一個觀點、一個概念、一個故事、一個道理，或者困惑。這時候，影像 已經超越了畫面，進入思維領域，以其本身所殘留的特質引發思考。這可能就是攝影意義的“創意”。

　　這是我近期才領會到的一類應用。我很早以前就注意到：幾乎每一條鐵軌的盡頭附近都有一個“停止”標志，或是水泥基石、或是木頭底坐，上面立了一 塊牌子，正面漆成紅色，告訴火車司機——這里已是鐵軌的盡頭。直到最近，當我把標志和鐵軌從它們所在的環境中分離出來的時候，我發現了故事，一系列關于 “被設定的道路和終點”的故事。

　　人生的旅程似乎是已經被設計好的，我們并不知道終點在哪里，方向卻很明確(不管你是否懷疑過)。在旅途中，無論向哪一個方向望去，都是撲朔迷離 的。有時候你能很清晰的看到窗外的景物，轉瞬間，一切又變得模糊，即便是回首遙望身后這條已經走過的路也是如此。

　　于是我想到了云：一種聚散離合、飄忽不定、變換無常的物質，一種從喜悅到恐懼、從柔美到凄厲無所不顯的物質。

　　我把兩張云的照片和一張帶有“停止符”的鐵軌照片重疊在一起，形成了新的影像，命名為《終點》(圖3)。這一類影像可能會出現在我們的夢中，但 目前(我不知道以后會不會)不會出現在現實中。我用它來闡述一對相關聯的概念——“路”和“終點”。至于是不是在講述一段故事，我想，不同的人會在這幅 “作品”中發現不同的故事，把想象和思考留給觀賞它的人吧!

　　

 

　　圖3：賦予影像新的含義，是要把想象和思考的空間留給觀賞它的人。

　　我認為這樣的應用才是“賦予影像新的含義”。從另一個角度說，影像的含義不是作者所賦予的，而是觀賞者所賦予的，從而區別于第二類應用。

　　文章的開頭我提到“一直游曳在影像表現的兩個極端——‘極度現實’和‘極致幻想’”，也許這種提法并不準確，應該改為“一直游曳在影像表現的兩 個極端——‘現實’和‘夢境’”。

　　最后，跟大家一起分享一幅新作，標題是《過去和將來》(圖4)。