其實不是的！不是所有人，都直接有能力在大腦中完成創作，直接繪畫的。

 

 

任何你看到的一張完整作品背后，都有可能有十幾張，幾十張，上百張的小稿。

 

素描是一種最節省資源的研習方式：

 

因為你可以排除掉顏色的干擾，甚至排除掉，構圖，等一系列的多余因素，去有目的的研習作品元素。

 

比如純結構：

 

 

比如純材質：

 

比如人物景物記錄：

 

素描的存在，其實是繪畫的一個過程。因為你可以不用張張精品的去繪制完成。只需要明確你的目的，去快速熟悉，比對，選擇。

 

聊到這里，主要目的是確立一個觀念：作為UI設計人員，請把繪畫能力當做一種輔助研習的手段，不要以其他行業繪畫標準，去要求自己學習繪畫，那會本末倒置，浪費大量的時間和精力。也確實沒啥必要性。除非你打算轉行，或者個人興趣使然。

 

回到正式話題：UI需要哪些繪畫基礎知識？

 

結構：物體占據空間的方式。

 

一般設計行業的素描都是結構素描。結構的重要性不言而喻。

 

為什么素描要從幾何圖形畫起？原因就是夠簡單。當你去處理一個復雜圖形的時候，把它拆解成簡單的幾何圖形最容易理解，和控制。

 

我們是在二維世界里，去表現三維世界的空間，所以理解了結構，就能理解很多其他東西。

 

比如光原理：

 

光是一個永遠的存在，影響光的因素，其實就是結構，其次是材質對光的反射比例。

肯定也需要學習和了解透視原理

 

因為今天這部分不是講解美術基礎，所以只能做簡單介紹

 

常規透視：基礎透視原理

 

平行透視：其實是平面設計行業用的最多的透視方式，不用考慮滅點形變之類的因素。

 

視覺透視：人的視覺是有生理誤差了，所以感官上來講，很多透視都做了相應的修改，以適應人眼的觀看方式。

 

變形透視：特殊目的下，會使用變形透視，比如，你的手機其實并不是水平于你的眼睛的。很多時候都會有傾斜。ui設計的時候，根據目的也會做相應的調整。

 

色彩原理：