本教程的開始部分是講美術基礎，這里對美術基礎做了一個簡單的講解。有基礎的朋友可以略過;對繪畫一竅不通的，希望你能認真看一下。因為，PS鼠標手繪也同樣屬于繪畫，繪畫就應該掌握一定的理論。理論的東西都是前人總結出的精華，學習理論就相當于“站在了巨人的肩上”，使繪畫者少走彎路或不走彎路。常有那些很有天賦但沒有理論的朋友作畫時，畫著畫著就找不到感覺了。為什么?缺少理論的指導，局部把握的挺好，一組合毛病就來了。

我個人感覺，美術的理論不同于數學語文這樣的理論。它不是約束你創作的束縛，而更像一個得力的工具。

人類的審美是有一定共性的，而美術中的理論也正是對這些共性的總結。除非閣下是極有天賦的天才，否則在下奉勸：了解總比不了解要好。

鼠標手繪不單是掌握圖像處理軟件這么簡單。相反，鼠標手繪所使用軟件中的工具很有限，也很簡單。說白了，我們應該把軟件看成一種方便的畫筆，它可以使我們上色均勻、線條精確而已。

美術基礎分為兩部分：其一是對美術中歸納的理性的東西的理解和掌握;其二是繪畫中對硬件，包括筆、紙和顏料等的了解以及繪畫技法的掌握。

當然，如果只是做鼠標手繪入門的話，只要“其一”的基礎就夠了，因為，象PHOTOSHOP這樣的圖像處理軟件完全可以游刃有余的代替你的畫筆和繪畫中使用工具的技法。

美術基礎部分

我們所看到的一切事物都是存在于三度空間里的，也就是三維物體。都是具備“長寬高”基本屬性的。當然，有的物體的這一屬性是直觀的，有的是要經過分析后才能顯現。

從物體外觀看，除了具有上面說的屬性外，還具備“色彩”屬性。

我們繪畫中的構圖其實就是在表現物體“長寬高”的空間屬性;而著色則表現物體的“色彩”屬性。

所以為了表現物體的外觀屬性，繪畫的過程基本分兩步，即構圖和著色。

第一、構圖

1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對“三面”“五調”的刻劃。

三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背對光源部分稍暗一些，即“黑”面;中間的過渡部分呈現“灰”的效果。如圖：

上面的例子也可以看出，物體所包含的三面中不只有三面的區別，各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：“五調”即：

高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如圖：

用球體表現更突出：

“三面” “五調”表現好了，你的作品就會呈現出一種物體的質感，給人的感覺就會離真實近了一大步。

除了這兩個要素以外，要使自己的作品顯得真實，符合邏輯，還有 “透視”這一要素。我們這里所說的可不是上醫院照X光那個透視。

詳細說明如下：

2、透視

透視的基本規律是“近大遠小” 。比如一列由遠及近的火車駛來，人眼觀察的結果是：

透視分大體分為兩種：平行透視和成角透視

當物體的一個面與視者正對時候的透視效果(平行透視)：

當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果(成角透視)：

其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種;是上述透視的細分。

透視的表現就使得物體具有了空間感，可以很形象的表現出物體的大小、方向等特征。

透視原理是來源于實際的。繪畫過程中如果失去了透視，那么所表達的物體就會不符合邏輯，就會嚴重失真。

以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理，如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來，一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師，他也是在充分掌握理性的東西的基礎上，發揮出自己的創作才能的。

此外，構圖上也要有技巧，要根據物體安排版面。不然，即使你的構圖表現再優秀，所做的作品也會很蹩腳。想深入了解的朋友可以參考一下介紹“形勢美法則”相關的書籍。
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