1、前期拍攝策劃

這組照片的拍攝靈感來源于我對生活的感受，記得當時還是炎熱的夏天，跟許多日系電影一樣，聯想到夏天，總是會有各種元素在腦子里浮現，比如在樹蔭下乘涼的格子襯衫少年、傍晚河畔清涼的風、冰箱里甘甜的西瓜、一望無際的草地、牧場里的活潑的動物以及各種水果拼盤冰淇淋等等之類的元素，綜合以上聯想到的畫面，這組創作的雛形基本形成。

既然是創作，就要考慮到主題、模特、場景、服裝、道具他們之間的協調性。

所以當我得知我所在的地方沒有大型牧場的時候，我果斷將這個元素去除了，取而代之的是有草、有河流的地方，在這個場景里，我可以布置一組類似夏日野餐的主題。

模特我找的是一個長得比較日系的小姐姐，要跟隨主題來。

服裝選擇的一件藍格子襯衫+米色漁夫帽+淺藍色牛仔短褲+亮黃色帆布鞋。道具則是一些很日常的水果+日式盤子+書籍+格子野餐墊布。

前期拍攝策劃的元素歸類與色彩分析：

①這組創作的策劃大致可以分為三類元素：

·色彩元素：從以上照片里提取色彩，大致可以分為紅黃藍綠四種原色;

·時間元素：夏日午后野餐時分，日系田園氣息 ;

·光線元素：接近傍晚的光線，很柔和，符合日系照片里逆光、過曝的效果;

②色彩分析：

·藍色元素：襯衫/牛仔短褲/天空

·黃色元素：芒果/哈密瓜/書籍/盤子/檸檬/帆布鞋

·綠色元素：草地/西瓜

·紅色元素：西瓜瓤/車厘子

現在我們把這些東西全都看成色彩，從色彩心理學來講，紅黃綠、藍黃綠這些組合搭配起來會令人愉悅，由此可得出我的一個個人想法：在拍攝日系創作之前，如果你在色彩的搭配上能做到簡約而不簡單，你的這組片子就成功了一半，另一半就需要你在拍攝的的時候去取景了。

綜合以上，我確定我想要草地、河流、山丘、野餐布、水果以及書籍，通過以上元素來搭建片子的整體氛圍以及基調，在光線的選擇上，很自然柔和的傍晚光線更適合片子的需求。

2、拍攝過程要注意的地方

溝通：與模特溝通的目的，就是為了將想要拍攝的感覺傳達給她，這個在創作準備階段就要開始做好這一步，這樣做的好處是可以避免拍攝的時候模特不能很好的理解你的拍攝想法跟要求，這是避免拍攝時翻車很關鍵的一步。

引導：只要模特理解了你的拍攝想法，接下來會是很順利，但還是會有的人不知道怎么引導模特擺動作凹造型，就我個人而言，我認為日系照片區別于其他風格的原因就是因為它的真實不做作，很自然、治愈，打動人的往往是一些不經意的細節以及獨特的取景視角。我們要做的就是讓模特快速進入攝影師制造的情境當中去，接下來就是攝影師與模特之間的契合了，當然了，模特不自信我們可以在拍出滿意照片的時候，給模特看一下，多夸一下模特。由于在拍攝過程中是很累的，我們要隨時關注模特的狀態，這組創作我準備的水果，就發揮了很大的作用，我一直會跟模特強調，我們不僅僅是拍照，你可以把它當作真實的夏日野餐體驗，你可以自己動手去切水果，做水果拼盤，又能吃又能玩還能拍照，一舉多得，這樣一來，大家都是很放松的狀態，自然而然，最終的成片只會更好，所以說一些道具在拍攝過程中要靈活變通。比如在小溪邊取景的時候，剛好有個小姐姐帶著他的拉布拉多在玩，我們立馬上前溝通，成功的征求了狗主人的同意，模特和狗子玩了起來，當時狗子是咬著一根木頭不放，麻豆就去拉那根木頭，這中間剛好被我記錄下來，從這一過程中麻豆是極其放松的，喜歡狗的天性也表現了出來，一切都是情感的流露，真實而不矯揉做作。

用光：夏天傍晚的光線是柔和的，為了塑造通透的皮膚質感，所以在拍攝過程中主要選擇了逆光+側逆光拍攝手法，拍攝結果我是很滿意的，原片就已經非常好看，是很成功的一次，即前期七分后期三分。

3、日系風格后期調色思路

①調色前后對比

拍攝器材：佳能6D+原廠85 1.8鏡頭

②原片分析

從前期策劃到如今，原片還是蠻成功的，但還是存在一些問題，首先因為它是RAW格式，照片會呈現出灰暗、不通透的現象，所以在后期處理上我們首先應該調整它的整體影調，讓它更通透，再就是對色彩的協調性做一定的調和，讓整體的畫面感更和諧，以上就是需要我們去操作的。

③基礎色彩調整

從直方圖上來看，中間區域沒有特別高的地方，也說明了照片發灰不夠通透。

在調整基本調性的時候，發現白平衡色溫偏冷，所以需要增加色溫，適當提高曝光度，增加下對比，把高光區域壓縮一下，提高陰影和黑色色階，增加一些暗部細節，再適當提高一下色彩的鮮艷度跟飽和度，至此，基本調性已然完成，后面的調整也不會背離這個大的基調。

④色調曲線

在RGB色彩空間中顏色處理有一個特點，顏色的數值和圖像的亮度對比捆綁在一起，不像LAB色彩空間那樣亮度和顏色可以分開處理，所以在RGB色彩空間中，我們比較容易做出高光和暗部的分離色調，自造各種微調效果。例如，調整圖片紅色的亮度對比，皮膚會自然的偏淡淡的紅。使用曲線不可過分拉取數值，不然就會調出一些很奇怪的顏色。

在HSL里紅色、橙色、黃色對皮膚的影響最大，對皮膚的調整都圍繞著這三種顏色來;原片中背景偏綠，所以適當降下綠色的飽和度，對綠色的調整也是圍繞著環境色而來。

多說一句，HSL曲線是我認為調色里面最終極的核心內容，想調出好看的顏色，除了要了解它的基礎用途，還必須有自己的色彩審美，因為我始終認為想拍好照片的話，首先得有自己獨特的想法，意識能決定你有拍出什么樣的片子的可能，技術輔助你完成你的拍攝想法，也決定了你能調出什么樣的色彩。

4、鏡頭校正與相機校準

主要是為了調整鏡頭的畸變，這一步LR軟件會根據器材的數據來進行計算調整。

相機校準有個規律，紅原色往右，降低飽和度;綠原色往右，降低飽和度;藍原色往左，降低飽和度。而三原色的飽和度類似于鮮艷度，知道原理之后就這么根據畫面的需求來，不要套參數，沒用的。

最終調色對比：

5、導入PS進行磨皮

主要是處理模特的手，使用的是磨皮插件。

以上，就是一組創作從前期策劃、拍攝過程到后期調色的全過程，這一過程中，意識一直是占據主導地位，所有的操作都是服務于腦子里想要的感覺，所以我希望看到這里的你，要有意識的去拍照，當其他準備工作都做好了，還達不到想要的效果，我們還有后期修圖可以依賴，總之，多思考。