為用實際行動向ckmaster,荊溪居士等熱心公益事業的DX們學習，也為提高本人的理論修養，偶LP翻譯了這篇關于色彩和圖象平衡的文章。本文原作者LarrySeiler。此人為畫家，此文也是從繪畫的角度加以講解和運用的。一般的法則攝影和繪畫是一樣的。供大家參考。 　　為用實際行動向ckmaster、荊溪居士等熱心公益事業的DX們學習，也為提高本人的理論修養，偶LP翻譯了這篇關于色彩和圖象平衡的文章。不敢獨享，發于無忌，與民樂樂。本文原作者Larry Seiler。此人為畫家，此文也是從繪畫的角度加以講解和運用的。一般的法則攝影和繪畫是一樣的。供大家參考。
構圖——理解和運用


在看一幅圖片時，觀眾會無意識地將其平分為兩部分，希望視覺中的物體象處于平衡狀態的蹺蹺板一樣。


通常的做法是在平衡中點的兩邊放置體積或重量相等的物體。中世紀時就是這樣做的，這種平衡被稱為“正式”平衡或“對稱性平衡”。


毫無疑問，對稱性平衡行得通，它被認為是顯而易見的解決方案，而且是單調的——在藝術世界中!不對稱平衡(也被稱為“非正式”平衡)則尋求一種獨特的關系，一眼看去，它似乎行不通，但事實卻相反。因此，它創造出更多的吸引力和趣味，獲得了觀眾視覺上的注意。例如在上圖中，大的物體離中心較近，另一個小得多的物體離中心較遠。就象一個大人為了和一個小孩玩蹺蹺板，坐得離中心較近。




,這里，我們看到左圖中有一大團冷色明顯地不符合視覺平衡。橙色在色輪上與藍色是相對的，即藍色的補色。注意到了嗎，作為同大塊物體的顯著區別，或作為“少數分子”，橙色是如何吸引注意的。只需要一點就夠了。觀眾的視覺在被從更沉重的藍色塊引向右上角時，產生出一種不成對的平衡，這就是“不對稱平衡”。
現在，我們來說說有意識地、精心放置的物體，如何能引導觀眾的視線貫穿整個畫面。許多藝術家稱之為“視覺路徑(通道)” "eye path。




我先畫了一個較大的物體作為正空間(或正形狀、正元素)，我有意使其成為將要畫的物體中最大的，它保證了觀眾的視線將從這里進入畫面。
接著，我再畫兩個物體，一個比另一個更小，從而出現了一種從屬的次序。
觀眾的視線會跟隨由精心放置的物體而產生的一條刻意的路徑。


現在，我用冷色畫了幅圖(左圖)，較大的色塊將觀眾的視線從左下角吸引到畫面之中。視線沿著路徑向里向下，直到畫面的右下角。再觀察一下右圖，如何通過在最右邊較高的地方放置一小塊暖色，引起了足夠的注意，從而起到了平衡復雜形狀的作用。
在構圖時，年輕畫家常常為了炫耀自己的技能，竭力加如各種各樣的細節和物體。而成熟的畫家則懂得取舍。要知道，觀眾的眼睛天生是懶惰的，任何太過復雜混亂的東西，或者僅僅是需要費力去辨別的東西，觀眾通常不會為此費周折。


在上面連續三幅圖中，我加入了越來越多的正元素。圖一，我們很容易就能辨別出畫家想讓我們看什么。圖二，我們能看到一個引領視線的自然的流線或路徑?，F在，我們假設在圖三中，畫家正忙忙碌碌地畫上更多的元素。注意到了嗎?興趣點越來越難以確定，畫面變得愈發混亂。不過，目前還不成問題，我們還沒畫完呢!